Durante los meses de mayo y junio La Casa Elizalde será la sede de diferentes actividades en torno a la cultura y sociedad japonesas bajo el título ‘Japón. Miradas desde dentro y desde fuera ’. Entre ellas destacamos dos exposiciones y tres proyecciones.

EXPOSICIONES

SILENT CRY. De Luca Pagliari.
Del 8 de mayo al 1 de junio. Sala Carme Biada.

Miles de jóvenes japoneses se encierran en su habitación y viven inmersos en la más profunda tristeza, desconectados de los demás seres humanos. Son los hikikomori. El fotógrafo italiano se sirve del retrato para plasmar el paisaje psicológico de un profundo y abstraído silencio.

FLUIR. De Toshiro Yamaguchi, Takashi Hasegawa i Mercedes Ruano.
Del 8 de mayo al 1 de junio. Sala Montserrat Roig.

Cuando la persona se encuentra completamente inmersa en una actividad para su propio placer y disfrute, fluye. Todo el ser está involucrado en esta actividad, la persona porta sus destrezas y habilidades al extremo.

DOCUMENTALES

Jueves, 17 de mayo de 2012, a las 19.30 h.
Tokyo-Ga, Dir.: Wim Wenders.  (EUA-RFA 1985, 92’, VOSE).
Wim Wenders se acerca al universo creador y al paisaje vital de Yasujiro Ozu, uno de los pilares fundamentales del cine japonés. El realizador alemán no se limita a reflejar todo aquello que inspiró a Ozu, sinó que también a radiografiar un país en contínua metamorfosis.

Jueves, 31 de mayo de 2012, a las 19,30 h.
37 stories about leaving home, Dir.: Shelly Silver. ( EUA 1997, 52′, VOSE).
Este film se acerca de manera singular a la vida de diversas mujeres japonesas, al viaje personal de abuelas, madres e hijas en su particular viaje de la infancia a a edad adulta. Narra sus experiencias alrededor del hecho de irse de casa en el contexto de los enormes cambios sociales desarrollados en Japón en las últimas generaciones.

Jueves, 14 de junio de 2012, a las 19,30 h.
Public blue, Dir.: Anke Haarmann. (Japón 2006, 70′, VOSE).
Los parques y las orillas del río Osaka están llenas de tiendas o barracones con telas azules como techo. La expresión “sin techo” ni siquiera sirve para dar una idea de la verdadera situación de estos No-juku-sha , los acampados a la intemperie. Este documental nació como respuesta a su inminente desalojo.

Fuente: Casa Elizalde

Philippe Starck lo describe como «un místico en un país que ha perdido el misticismo». Philip Drew califica sus edificios de «land art que intenta brotar de la tierra». Es el único arquitecto del mundo galardonado con los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto. Se llama Tadao Ando y es uno de los mejores arquitectos vivos de la actualidad. Combinando influencias de la tradición nipona con lo mejor del Movimiento Moderno, Ando ha desarrollado una estética única que se sirve del hormigón, la madera, el agua, la luz, el espacio y la naturaleza de una forma nunca vista en la arquitectura. Entre sus proyectos se cuentan viviendas privadas, iglesias, museos, bloques de pisos y espacios culturales construidos por todo Japón, así como en Francia, Italia, España y Estados Unidos. Este libro, elaborado en el punto culminante de la prestigiosa carrera de Ando y exhaustivamente actualizado para esta edición de 2012, presenta todos sus trabajos hasta la fecha.

Ando. Complete Works 1975–2012
Philip Jodidio
Tapa dura, 22,8 x 28,9 cm, 660 páginas, € 34,99
ISBN 978-3-8365-2814-6
Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués.

Fuente: TASCHEN

Nacido en Tokio en 1978, el escultor Haroshi realiza su trabajo con tablas viejas de skate reciclado. Sus creaciones han nacido a través del estilo, como el mosaico o el píxel en el que cada elemento, incluso trabajó en diferentes capas, conserva su material original, antes de ser pulido y dar a la obra su esencia final. El amor skate-skate, desde su temprana adolescencia, y hasta hoy, que sabe todas las partes del skate de memoria, la meseta, los ejes y ruedas, hizo su mercado en los residuos, las colecciones, los mercados de pulgas. Él se resiste a renunciar a cualquier parte del skate. Para Haroshi, sus obras son iguales a los tableros que utiliza para patinar. Ellos son la vida misma.

El estilo utilizado en la mayoría de obras de Haroshi es el mosaico de madera en tres dimensiones. Para hacer una escultura debe apilar varias capas de cartón. Sin embargo, las tablas son productos procesados, que a pesar de su apariencia, todos tienen sus propias características, dependiendo de la planta, la marca o el patinador que ha firmado previamente. Con su experiencia y su pasión, Haroshi ahora es capaz de distinguir miles de cubiertas diferentes. Por suerte o coincidencia, es la construcción técnica de casi el 90% de los Budas de madera de Japón, mosaico, con el fin de minimizar el peso y el material de desecho. Además, aunque apenas visible desde el exterior de las esculturas tiene un esqueleto de metal, que Haroshi se crea a partir de metales de la junta del monopatín. Este metal es el “alma de la estatua” citando Unkei*, un escultor del siglo XII. Haroshi considera su obra como un reflejo de su mente y su estética japonesa.

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Fuente: Le Site du Japon

PLANET OF SNAIL (El Planeta de los Caracoles)
Primer Premio. Largometraje Internacional.
Director: Seung-jun Yi
Betacam / 87′ / 2011 / V.O. COREANO
Coproducción entre Corea del Sur y Japón (NHK)

Young-Chan proviene del Planeta de los Caracoles. Los moradores de este pequeño universo son sordos y ciegos, y se llaman a sí mismos “caracoles” porque dependen por completo de su sentido del tacto, a través del cual se comunican. Cuando Young-Chan llegó a la Tierra, esta no tenía nada que ofrecerle y, peor aún, nadie entendía su idioma. Cuando estaba al borde de la desesperación, un ángel entró en su vida. Soon-Ho es una mujer que sabe lo que es la soledad y conoce el origen del dolor profundamente arraigado de Young-Chan. Pronto se convierte en una parte esencial de su vida.

“Me llamo Young-Chan, soy sordo y ciego. Por suerte, no nací así. Tuve la oportunidad de aprender a hablar y recordar lo que vi antes de perder ambos sentidos. A diferencia de muchos de mis amigos con discapacidad, me niego a aceptar como es mi vida sin estos sentidos. Creo que debe tener un montón de potencial no descubierto todavía. Mi sueño es escribir un libro que nadie ha escrito antes: la enciclopedia de un caracol -el mundo a través de los ojos de un sordo y ciego-.
Soon-Ho es mi esposa. No la he visto con mis propios ojos, pero sé que es la mujer más bella del mundo. Se ha convertido en mi salvación desde que entró en mi vida. Ella es mis brazos y piernas que me llevan a la escuela, al gimnasio, al mar y allí dónde yo quiera ir. Ella es mis ojos y mis oídos, escucha y traduce para mí. No puedo vivir un día sin ella y lo siento por que no puedo hacer mucho por ella, ya que sufre una discapacidad en la columna vertebral y a menudo se enferma.”

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Fuente: Documenta Madrid

Con motivo del primer aniversario del terremoto, el posterior tsunami y el accidente de la central nuclear de Fukushima que golpearon Japón el pasado año, Fundación Japón Madrid, Filmoteca de Zaragoza y EcoZine presentan un ciclo de cine con películas, realizadas entre 2011 y 2012, en las que se reflexiona sobre los desastres naturales más recientes y sobre la necesidad de buscar alternativas al exceso de confianza en la cultura científica y en las economías de mercado. La amplitud del siniestro ha sido una lección para todo el planeta. El progreso tiene un límite como lo tienen también los recursos naturales hasta ahora a nuestro alcance.

Las películas que se podrán ver en Filmoteca de Zaragoza recogen historias particulares, miradas locales y globales y paisajes de la desolación, sin renunciar a los atisbos de esperanza que también se hacen perceptibles a pesar de todo. Con este ciclo, se trata tanto de informar al público en general sobre los riesgos a los que estamos expuestos de no adoptar una ecología preventiva, como de mostrar la capacidad de reconstrucción de un país como Japón.
En el Palacio de Morlanes, del 11 al 17 de mayo.

Películas y horarios:

A Sense of Home Films (Varios directores, 2011, 75”)
Viernes 11 a las 18.00h y Sábado 12 a las 19.15h
Tras sufrir el desastre del 11 de marzo de 2011, lo que ha perdido mucha gente no ha sido solamente su casa sino también su hogar. Con el azote del Gran Terremoto del Este de Japón todos sentimos que podemos ser repentinamente despojados de nuestras vidas diarias.

The Sound of the Waves (Ryusuke Hamaguchi/ Kou Sakai, 2011, 156”)
Viernes 11 a las 19.15h y Sábado 12 a las 21.00h
The Sound of the Waves se estructura a través de entrevistas a las personas que habitan a lo largo de la costa más duramente golpeada por el tsunami. Con este proyecto, se busca dejar un testimonio de cómo la gente reaccionó ante la crisis y qué hicieron en esa situación límite.

Fukushima: Memories of the Lost Land (Yojyu Matsubayashi, 2011, 111”)
Miércoles 16 a las 18.00h y Jueves 17 a las 19.45h
Las causas de los accidentes en la central nuclear de Fukushima fueron el exceso de confianza en la cultura científica y los principios capitalistas, que anteponen el dinero a la moralidad.

Snow after the Day (Akatsuki Otake, 2011, 60”)
Miércoles 16 a las 18.00h y Jueves 17 a las 19.45h
Miyuki Hatanaka, natural de la ciudad de Shiogama, en Miyagi, es una profesional del esquí acrobático que ha participado dos veces en las Olimpiadas de Invierno. Tras un tiempo cambió a la modalidad de esquí en rampa de medio tubo, su objetivo era participar en esta nueva modalidad en sus terceras Olimpiadas. Sin embargo, desde el 11 de marzo de 2011, su vida cambió.

Light Up Nippon (Kensaku Kakimoto, 2011, 28”)
Miércoles 16 a las 20.00h y Jueves 17 a las 22.15h
Dirigida por Kensaku Kakimoto y con música del maestro Ryuichi Sakamoto, Light Up Nippon es la historia de un viaje con un solo objetivo en mente, el lanzamiento de fuegos artificiales como símbolo conmemorativo a las víctimas del desastre de Tohoku. Al mismo tiempo que pretende servir a los afectados como mensaje de ánimo para seguir adelante con sus vidas.

Fukushima Hula Girls (Masaki Kobayashi, 2011, 100”)
Miércoles 16 a las 22.00h y Jueves 17 a las 18.20h
Retrato de la capacidad de superación ante la adversidad. La ciudad de Iwaki, muy afectada por el Gran Terremoto del Este de Japón, posee un complejo hotelero con bellas instalaciones llamado “Spa Resort Hawaiians”. La ciudad está situada muy cerca de las centrales nucleares de Fukushima por lo que las consecuencias del desastre han sido allí particularmente duras. Este hotel, muy conocido en Japón, ya motivó una exitosa película que también se muestra en este ciclo, es un ejemplo de la capacidad de recuperación de la gente de la región de Tohoku.

Dónde se celebra:
Del 11 al 17 de mayo. Palacio de Morlanes.
Plaza de San Carlos 4,  50001 – Zaragoza
Más información en la web del Festival ECOZINE y Filmoteca de Zaragoza

Fuentes: Fundación Japón

La empresa japonesa Muji se reinventa con nuevos productos. La marca ha combinado dos de los más prácticos productos para la escritura -el bolígrafo y el corrector- en uno solo: el Boli Borrable. Eikyô ya tuvo ocasión de probar el bolígrafo hace unos meses y quedamos fascinados! Aún recordamos las gomas de borrar tinta de nuestra infancia y que nos estropeaba el papel.

Se trata de un bolígrafo que contiene una tinta especial que puede borrarse. Este cómodo producto facilita la escritura y la limpieza en los documentos, puesto que permite escribir y borrar tantas veces como sea necesario. Además, su tinta patentada no estropea el papel. Gracias a la tinta con ajuste de temperatura, ésta se borra fácilmente con el calor generado por la fricción de la goma. El bolígrafo está disponible en ocho colores -negro, azul, rojo, lila, azul claro, amarillo, verde y rosa-, es transparente e incorpora una goma en la parte superior.
Su precio es de 3 euros y ya lo puedes encontrar en las tiendas de Madrid, Barcelona, Valencia y por supuesto, en www.muji.es

En este vídeo se muestra la funcionalidad del bolígrafo:

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El Centro de Cultura Asiática y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga se complacen en anunciar el I Ciclo de Cine Anime. Este ciclo consistirá en la proyección de cuatro películas de este género, acompañado de actividades relacionadas con el mundo del anime y el manga.

El anime japonés ha pasado de ser considerado un género en sí mismo (ignorado la mayoría de las veces, cuando no despreciado) a convertirse en un vehículo de expresión artística que va más allá de sus aparentes rasgos formales.

“Paprika, detective de los sueños” (“Papurika”, Satoshi Kon, 2006).
El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado “PT”, un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades.
Fecha y hora: 9 de mayo de 2012 tras la charla coloquio que comenzará a las 19:00h.
Lugar: salón de actos del CAC Málaga. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

“Ghost in the Shell 2.0″ (“Kôkaku kidôtai”, Mamoru Oshii, 1995/2008).
Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misteriososo hacker, un supercriminal que está invadiendo las autopistas de la información.
Fecha y hora: 16 de mayo de 2012 a las 20:00h.
Lugar: salón de actos del CAC Málaga. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

“Metrópolis” (“Metoroporisu”, Rin Taro, 2001).
Ambientada en el futuro, Metrópolis es una grandiosa ciudad habitada por humanos y robots, los cohabitantes de una sociedad estrictamente segmentada. En medio del caos creado por facciones de robots, el detective Shunsaku Ban y su secuaz Kenichi buscan al rebelde científico el Dr. Laughton, para arrestarle y quitarle su última creación, Tima, una preciosa joven.
Fecha y hora: 24 de mayo de 2012, tras el trivial que comenzará a las 19:00h.
Lugar: salón de actos del CAC Málaga. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

“Memories” (“Memorîzu”, Kôji Morimoto, Katsuhiro Otomo, Tensai Okamura, 2001).
Consta de tres mediometrajes escritos por Katsuhiro Otomo, creador del célebre manga “Akira”. Astronautas transportados a otros mundos, armas biológicas descontroladas y guerras contra enemigos invisibles conforman este tríptico de historias donde la imaginación no tiene límites.
Fecha y hora: 30 de mayo de 2012 tras la muestra de cosplay que comenzará a las 19:00h.
Lugar: salón de actos del CAC Málaga. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

OTRAS ACTIVIDADES
Los días 9, 16 y 30 de mayo cada película irá precedida por una actividad:
9 de mayo a las 19:00h: charla coloquio en la que colaborarán varios twitteros y en la que todo el mundo tendrá la oportunidad de publicar contenido en Twitter relacionado con este evento.
16 de mayo a las 19:00h: trivial. Pon a prueba tus conocimientos sobre manga y anime con el trivial que hemos preparado. ¡Habrá premios para los ganadores!
30 de mayo 19:00h: muestra de “cosplay”. Sorprende a todo el mundo con el disfraz de tu personaje de manga favorito.

Fuente: Centro de Cultura Asiática de Málaga

La firma japonesa Tenga Co. ha diseñado TENGA 3D, una colección de juguetes eróticos masculinos que acaba de ser galardonada con el premio “Red Dot Award: Product Design 2012″ por el Design Zentrum Nordrhein Westfalen de Alemania. Es la primera vez que se concede este premio a un producto erótico.

La firma japonesa Tenga Co., aporta un nueva estética al sector de la juguetería erótica. Los diferentes productos que la conforman están fabricados con elastómero Ag body-safe, un material antibacteriano, de textura suave y flexible que hace del masturbador un producto extremadamente dúctil y flexible. Creada siguiendo criterios de proximidad e innovación, la colección cumple con el lema de la casa japonesa: “el éxtasis hecho arte”.

La colección está formada por cinco modelos: Spiral, Module, Zen, Polygon y Pile. Todos ellos son reversibles: el diseño exterior se convierte en algo funcional, ya que al darle la vuelta al producto, las vetas y los relieves se convierten en elementos que favorecen la estimulación. Una vez utilizado, lavado y guardado en el estuche, los detalles decorativos del exterior quedan visibles, por lo que éste adquiere tintes escultóricos, subrayando lo que Tenga Co. denomina como “éxtasis esculpido”. Cada producto incluye un estuche (de 15,65 cm de altura, 7,26 cm de largo y 7,26 cm de ancho) y una base cilíndrica que, además de envolver la pieza, la protege de la atmósfera exterior.

Ha obtenido el premio Red Dot Design 2012, en la categoría Outdor Leisure & Sport. Este año, los productos premiados quedarán expuestos durante el mes de julio en el Red Dot Design Museum (Alemania), en una exposición llamada “Diseño en escena – ganadores del premio Red Dot Award: Product Design 2012″.

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Imágenes: Serie TENGA 3D, Tenga Co., 2012.
Fuente: Experimenta

Utsuroi es una palabra japonesa que expresa el cambio y el movimiento lento cuando se ocupa un espacio vacío o el fluir de un estado a otro, como el movimiento del agua o las sombras.

Las artistas Vicky Méndiz (Zaragoza) y Shino Hisano (Sapporo) han asociado el concepto de Utsuroi con el libro Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, del escritor japonés Haruki Murakami. Para desarrollar este proyecto de investigación han seleccionado fragmentos del libro relacionados con el proceso de cambio interno, la búsqueda, la esperanza, el dolor y la soledad de unos personajes que convivien en lugares donde no están definidos los límites entre lo consciente y lo inconsciente, espacios en los que lo visible y lo invisible están estrechamente unidos.

La instalación Utsuroi representa el diálogo que Méndiz e Hisano plantean con la obra y el pensamiento de Murakami. Este diálogo transcurre a través de diferentes lenguajes: la fotografía, la pintura y finalmente las palabras.

Exposición:
Del 24 de Abril al 1 de Julio de 2012
Centro de Historias de Zaragoza
Plaza San Agustin, 2 – Teléfono: 976 721 885
Martes a sábados de 10 a 14h. y de 17 a 21h.
Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes, cerrado.
Entrada Gratuita.